Bienvenue dans notre Lettre de Paris !

Alors que l'été s'installe doucement sur la capitale, nous sommes ravis de vous faire découvrir les temps forts de cette saison, à la galerie et aux quatre coins de la France.

Au 16 place Vendôme, Paris 1er, venez découvrir Unhome, la deuxième exposition personnelle de Martin Boyce avec la galerie. Visible jusqu’au 26 juillet, l’exposition fait partie de deux expositions simultanées du travail de Martin Boyce ; la seconde, Walk with Me, se tenant à la Galerie Seroussi. Havre de fraicheur et de poésie, ces deux expositions invitent le spectateur à reconsidérer les frontières entre l’intime et le domestique.

Au-delà des murs de la galerie, plusieurs de nos artistes participent à d’importantes expositions institutionnelles à Paris et à travers la France :

À Paris, Hito Steyerl présente une nouvelle installation vidéo produite spécifiquement pour l'exposition collective Le monde selon l’IA au Jeu de Paume. Au Grand Palais, Euphoria : Art is in the Air réunit des œuvres de Philippe Parreno, Ryan Gander et Sun Yitian dans une exposition immersive spectaculaire.

À Metz, ne manquez pas Copistes au Centre Pompidou-Metz, organisée en collaboration exceptionnelle avec le Musée du Louvre, où sont exposés Tauba Auerbach, Rosa Barba, Philippe Parreno et Anri Sala.

À Arles, la Fondation LUMA accueille Angela Bulloch, Ryan Gander, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, et Ugo Rondinone dans le cadre de l'exposition Echoes Unbound, co-curatée par Tino Sehgal.

Un peu plus loin, sur l’Île de Porquerolles au large de Hyères, un diptyque en verre d’Ann Veronica Janssens est à découvrir dans VERTIGO à la Villa Carmignac.

À Bordeaux, le CAPC présente une œuvre vidéo d'Anri Sala dans L’Invention du quotidien. Et pour finir ce tour de France, une installation d’Angela Bulloch est présentée dans Electric Op au Musée d’Arts de Nantes.

Nous espérons vous retrouver à Paris ou en région cet été !

Martin Boyce
Unhome

Esther Schipper, Paris
16 place Vendôme
75001 Paris
Jusqu'au 26 juillet 2025
Du mardi au samedi, de 11h à 18h
www.estherschipper.com

Dans notre galerie située Place Vendôme, Martin Boyce dévoile un ensemble de nouvelles sculptures et œuvres photographiques, réunies dans une installation immersive qui oscille entre décomposition et renouveau, offrant une méditation sensible sur le passage du temps.

Martin Boyce retravaille et reformule des objets issus de l’environnement construit, développant son propre langage pictural à partir d’une lecture des histoires formelles et conceptuelles des arts appliqués et décoratifs, de l’architecture et de l’urbanisme. Ses œuvres rendent à la fois hommage à ces traditions tout en les déconstruisant ou en les réinterprétant. L’utilisation d’éléments et de matériaux inattendus, libérés de leur fonction de délimitation ou de contrainte, donne naissance à des sculptures étrangement émouvantes.

Martin Boyce
Walk with Me
Avec Cadavre Exquis, Alexander Calder, John Giorno, Raymond Hains, Yves Klein, Man Ray, et Andrew Miller
Esther Schipper chez Natalie Seroussi

Galerie Natalie Seroussi
34 rue de Seine
75006 Paris
Jusqu'au 26 juillet 2025
www.natalieseroussi.com

Esther Schipper a le plaisir de présenter Walk with Me, une exposition de l’artiste Martin Boyce, accueillie dans l’espace de la galerie Natalie Seroussi jusqu’au 26 juillet. Cette exposition entre en résonance avec Unhome, la deuxième exposition personnelle de l’artiste chez Esther Schipper, visible simultanément Place Vendôme.

Le titre Walk with Me fait écho au film Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) de David Lynch, œuvre emblématique connue pour son atmosphère énigmatique et son refus d’une interprétation unique. À l’instar du cinéaste, Martin Boyce revendique l’ambiguïté, invitant le spectateur à entrer dans un dialogue théâtral, déroutant et émotionnellement chargé avec son œuvre. Cette approche fait également écho à celle des artistes du mouvement surréaliste, dont plusieurs œuvres seront présentées aux côtés de celles de Boyce, sélectionnées par l’artiste au sein de la collection Natalie Seroussi.

Le monde selon l'IA
Avec Hito Steyerl

Jeu de Paume
1 Pl. de la Concorde
75008 Paris
11 avril – 21 septembre 2025
www.jeudepaume.org

L’exposition Le monde selon l’IA présente une sélection d’oeuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l’expérience du monde « selon l’IA » ou « au prisme de l’IA ».

Pensé spécialement pour les salles du Jeu de Paume, le parcours reflète la distinction fondamentale entre « IA analytique » (dont font partie les systèmes de vision artificielle et de reconnaissance faciale) et « IA générative ». Des « capsules temporelles », conçues comme des cabinets de curiosités, relient le présent au passé, inscrivant les transformations en cours dans une perspective historique.

Euphoria: Art is in the Air
Avec Philippe Parreno, Ryan Gander et Sun Yitian

Grand Palais
1 Avenue Winston Churchill
75008 Paris
6 juin – 7 septembre 2025
www.grandpalais.fr

À l'occasion de Grand Palais d'été, l’exposition Euphoria conçue par les équipes du Balloon Museum et le commissaire Valentino Catricala arrive au Grand Palais. Véritable phénomène immersif, l’exposition dévoile une multitude d’environnements aériens imaginés par des artistes contemporains internationaux sur 4000m2 dédiés à l’univers du gonflable.

Copistes
En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre
Avec Tauba Auerbach, Rosa Barba, Philippe Parreno et Anri Sala

Centre Pompidou-Metz
1 Parvis des Droits de l'Homme
57000 Metz
14 juin 2025 – 2 février 2026
www.centrepompidou-metz.fr

Dans le cadre d’une collaboration exceptionnelle avec le Musée du Louvre, le Centre Pompidou-Metz présente une exposition inhabituelle dédiée à la créativité des copistes. La copie était au cœur de la tradition classique. Copier les œuvres des grands artistes est un outil d’apprentissage des canons, des techniques et des récits. Absorber leur savoir-faire et adopter leur maîtrise est une voie vers la connaissance et la création artistique, des plus académiques aux plus contemporaines.

Un certain nombre d’artistes ont reçu l’invitation suivante des deux commissaires : « Imaginez une copie d’une œuvre de votre choix issue des collections du Musée du Louvre ». Toutes les époques, de l’Antiquité au XIXe siècle, se mêlent dans une scénographie fluide, dont la conception fait référence aux formes classiques d’exposition muséale, révélant la coexistence de nombreuses périodes au Louvre.

Échos sans limite (titre évolutif, anciennement « Danse avec les démons »)
Avec Pierre Huyghe, Angela Bulloch, Ryan Gander, Philippe Parreno, Ugo Rondinone et Tino Sehgal

LUMA Arles
35 Av. Victor Hugo
13200 Arles
1er mai – 2 novembre 2025
www.luma.org

Échos sans limite (titre évolutif, anciennement « Danse avec les démons ») est une grande exposition expérimentale qui explore les interconnexions entre l’art et la réalité ainsi que les façons dont les œuvres des artistes se répondent mutuellement. À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, sculptures, photographies et nouvelles technologies, l’exposition réunit un réseau diversifié de plus de cinquante artistes contemporains qui ont marqué le développement des pratiques culturelles actuelles.

VERTIGO
Avec Ann Veronica Janssens

Villa Carmignac
Piste de la Courtade
Île de Porquerolles
83400 Hyères
26 avril – 2 novembre 2025
www.fondationcarmignac.com

En écho à l’expérience étourdissante du soleil méditerranéen, du mistral, des vagues et des embruns, mais aussi de l'immensité du ciel et des profondeurs marines de l’île de Porquerolles, l’exposition VERTIGO, sous le commissariat de Matthieu Poirier, explore de façon inédite les liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950.

L'Invention du quotidien
Avec Anri Sala

CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux
7 Rue Ferrere
33000 Bordeaux
4 juillet 2025 – 4 janvier 2026
www.capc-bordeaux.fr

La nécessité de faire face aux crises écologiques, économiques et institutionnelles qui ont atteint une forme de paroxysme ces dernières années a produit chez de nombreux artistes un sentiment d’urgence à proposer des alternatives aux systèmes de vie et de travail souvent épuisants, extractifs et non durables auxquels nous sommes parfois tentés de nous résigner et qui mutilent nos imaginaires.

Les artistes présents dans l’exposition trouvent dans les marges et les interstices de notre quotidien de nouvelles façons d’être au monde. Ils s’intéressent ainsi à des objets et outils communs qu’ils détournent et se réapproprient, à des matériaux fragiles et instables, à des situations précaires, à des lieux en mutation, à des formes de travail sous-valorisées. Ils rendent palpables les mondes multiples, instables et enchevêtrés qu’en silence, les hommes continuent à fabriquer les uns avec les autres.

Electric Op. De l’art optique à l’art numérique
Avec Angela Bulloch

Musée d'Arts de Nantes
10 rue Georges-Clemenceau
44000 Nantes
4 avril – 31 août 2025
www.muséed'artsdenantes.fr

Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes et le Buffalo AKG Art Museum (Etats-Unis) proposent une exposition inédite présentant les liens historiques, théoriques et formels entre l’art optique et l’art vidéo et informatique, des années 1960 à nos jours.